Es un bar o restaurante típico japonés. En Japón es muy común que la gente vaya a tomar algo al salir del trabajo y este es uno de los lugares preferidos para ello.

Se sirven comidas y bebidas, la organización puede ser al estilo occidental con mesas y sillas pero también hay zonas con habitaciones privadas al estilo tradicional japonés con tatami.

La forma habitual de comer consiste en algo parecido al “tapeo “en España ya que nos suelen servir raciones pequeñas en un solo plato para que de esta manera se puedan pedir varias raciones de distintas comidas y así también podremos probar un poco de todo.

Es común encontrarnos en los izayakas grandes los llamados nomihodai/tabehodai (bebe todo lo que puedas/come todo lo que puedas) éstos ofrecen la posibilidad a sus clientes de pagar una tarifa fija a cambio de comer o beber todo lo que se quiera.

Otra acepción común usada para los izakaya es Akachochin (lámpara roja), y es que generalmente estos restaurantes tienen adornada la entrada con lámparas de este tipo.

El mangaka japonés Hiroki Otsuka ha sido invitado por un grupo japonés que vive en EEUU, concretamente en Nueva York, a permanecer durante cuatro meses en esta ciudad como parte de un proyecto conjunto. Esta estancia transcurrirá entre el 12 de marzo hasta el día 14 de junio que regresará a Japón. Otsuka es el creador del manga Boys of Summer.

Hiroki Otsuka participará en una exhibición de primavera llamada “Graphic Heroes, Magic Monsters: Japanese Prints by Utagawa Kuniyoshi” que tratará de figuras de manga como monstruos y héroes.

El mangaka japonés estará encargado de preparar un manga original durante su estancia en EEUU. Trabajará la mayor parte del tiempo en el lugar de la exhibición y la gente podrá observar la creación de su manga. Este tratará de su propia experiencia. Un joven visitará esta exposición como parte de una salida escolar. Accidentalmente se verá introducido en el manga de Kuniyoshi como parte de él siendo un guerrero de la historia más, teniendo que luchar para salvar Nueva York de los monstruos creados por el maestro Kuniyoshi.

Cada semana saldrá uno de los capítulos del manga. También se dedicará a enseñar a visitantes a dibujar en un taller, escribir en un blog y ser jurado de un concurso internacional de mangakas.

Vía: Anime News Network

La publicación en Japón en el año 2002 del manga Life, cuya autora es Keiko Suenobu, causó una enorme conmoción tanto en el mundo del manga como en el propio panorama nacional en el país nipón.

Desde siempre se conoce la presión a la que se ven sometidos los estudiantes dentro de la sociedad japonesa para conseguir mejores institutos, universidades y trabajos. De vez en cuando este tipo de presión puede desencadenarse en algo más grave y trágico como son los suicidios de adolescentes y el conocido tema del “bulling”.

La autora de Life ha mostrado en varios mangas este tipo de problemas en los adolescentes pero es en este en donde mayor repercusión ha conseguido. Hace pocos meses que ha terminado de publicarse y ha contado con unos 20 volúmenes.

Life se centra en la vida de una chica que va a pasar de la escuela media a un instituto cuyo nombre es Ayumu. Ha pasado una infancia y media adolescencia feliz en compañia de su mejor amiga. Cuando llega el momento de decidirse por un nuevo instituto descubre que su amiga siempre ha querido acceder a uno de los más prestigiosos insitutos de Japón por lo que ha estado estudiando mucho. Deseando seguir en compañía de ella durante esos años decide estudiar mucho para conseguir entrar también. Su amiga es muy feliz por esta decisión y la ayuda con todo lo que necesita. El problema llega cuando Ayumu consigue una plaza y su amiga no. Esta la odia y le grita que ojalá estuviera muerta. Poco a poco Ayumu consigue recuperarse y decide integrarse de la mejor forma posible. Consigue un grupo de amigas pero todo cambiará el día que descubre que el novio de su “nueva mejor amiga” es un sádico que le gusta el bondage y ahora ella es una de sus víctimas. Pero su amiga piensa que está intentado robarle a su novio y comenzará a hacerle la vida imposible. La pesadilla de Ayumu está a punto de empezar.

Ikebana es la palabra de uso común en Japón para denominar al arte japonés de arreglo floral, aunque también existe la palabra kadō que significa el camino de las flores.

Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, principalmente, aunque se emplean también ramas, hojas frutos o semillas. Persigue un propósito estético pero también se emplea como método de meditación. Debido al material del que están compuestas su duración es limitada por lo que lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo.

Historia:

Los primeros arreglos florales en Japón tuvieron origen religioso ya que fueron realizados por monjes budistas (siglo VI D.C.) para adornar los templos, ya en el período Heian (794-1192) se hicieron populares los arreglos florales por motivos no religiosos.

En el siglo XI se empezaron a llevar a cabo concursos en la Corte, principalmente de crisantemos.

En el siglo XIV, era frecuente durante el mes de Julio, que en muchos festivales (p.ej. el de Tanabata) se celebrasen esta clase de competiciones florales en los más importantes templos y santuarios. Tales eventos se conocían con el nombre de: Shichiseki-Horaku-no-Hana. Más adelante también se puso de moda construir dentro de un cuarto una especie de nicho donde se colocaban un arreglo floral, incienso y una vela.

A lo largo de la historia este arte floral fue pasando por numerosos estilos y modas, adscritos a diferentes escuelas y maestros destacando el estilo Rikka (el estilo de Ikebana más formal y tradicional usado para ocasiones ceremoniales) y el Shoka ( un estilo aparentemente simple pero de elevada dificultad).

Llegado el año 1977, el director de la escuela Ikenobo dividió el estilo Shoka en dos: el Shofutai caracterizado por su estilo tradicional y el Shimputai que es más libre y expresivo. Igualmente, el Rikka, fue dividido en dos estilos en 1999.

El Noboribetsu Date Jidaimura es un parque temático centrado en recrear la vida de la ciudad durante el Periodo Edo.

Esta fue la primera vez a lo largo de la historia de Japón que la vida en la ciudad y las actividades comerciales realizadas empezaron a jugar un papel esencial en la economía el país. El parque de unos 149 km2 está situado en Noboribetsu, Hokkaido.

Todos aquellos que lo visiten podrán viajar al pasado para disfrutar de juegos tradicionales, actividades, teatro, actuaciones callejeras y mucho más. Además todo el encanto del Periodo Edo no se limita en ser un mero espectador si no que también podrás relacionarte con ninjas, cortesanas y otros protagonistas de la época. La experiencia será parecida a meterte en una auténtica película.

Dirección: 53-1 Noboribetsu-cho, Noboribetsu Tlf 0143-83-3311
Horario: 9:00-17:00
Precios: Adultos 3,500 yens, niños(4-12) 1,800 yens.
Acceso: 10 minutos en autobus desde la estación de Noboribetsu

El koto, arpa japonesa es un instrumento de cámara que emite un sonido relajante – a veces se parece a una guitarra- evocando la naturaleza y es uno de los instrumentos musicales más antiguos de Japón.

Está compuesto por una caja de resonancia rectangular, de madera de paulonia, aproximadamente de dos metros y consta de dos aberturas en la parte posterior y trece cuerdas. Generalmente las melodías de este instrumento son también cantadas por el propio músico u otros.

Al principio el koto era pequeño y portátil, de 5 cuerdas y de un metro de longitud, no era sólo un instrumento musical, también se utilizaba como elemento sagrado para ceremonias religiosas. En el periodo Nara en torno al S.VIII se empezó a utilizar un tipo de Koto denominado Gakuso, construido según el modelo de koto chino, su longitud era de unos dos metros y tenía trece cuerdas. El origen del koto actual es este Gakuso.

La pervivencia del koto se debe a que su sonido y técnica se mantienen en constante evolución, pudiéndose interpretar tanto piezas de música antigua tradicional japonesa como música más actual.

Misoshiru o sopa de miso es una sopa tradicional japonesa que consta de un ingrediente principal, el miso.

Está compuesta por dos ingredientes principales: caldo de pescado (dashi) que conforma la base de la sopa y el miso (pasta aromatizada de soja) que se disuelve en el caldo. Se pueden usar dos clases de miso, el blanco que es suave y con poca sal; y el rojo más fuete y salado.

También se le suele añadir Tofu en forma de dados, cebolleta o puerros y algas wakame. Esta sería la receta tradicional pero también admite variantes añadiendo zanahoria, repollo, carne o pescado.

Este plato forma parte de la gastronomía tradicional japonesa y cumple la función de acompañamiento, tanto para desayunos como comidas y cenas por lo que nunca sirve solo. Generalmente se utiliza como acompañamiento del arroz y algún otro plato, además en el invierno es común acompañarlo de comida fría como el sushi como contrapunto. Se sirve en pequeños cuencos para beber la sopa directamente sin necesidad de cucharas, si la sopa lleva algún ingrediente se come con los palillos.

Al ser un plato tradicional cuenta con numerosas variantes y especialidades dependiendo de la zona a la que vayamos.

El onigiri también conocido como Omusubi es un plato japonés que consiste en una bola de arroz –generalmente de forma triangular u oval- y que generalmente está rellena de algún ingrediente que puede ser de muchos tipos, como pescados, frutas o setas. A veces está envuelta en  una pequeña tira de alga nori .

El onigiri quizás sea junto al sushi la comida más famosa para los extranjeros, ya que en Japón su consumo está muy extendido existiendo numerosas tiendas que venden  onigiri envasado de todos los sabores  y muchas otras que ofrecen al cliente solamente producto hecho a mano.

Breve historia: Se cree que su origen tuvo lugar antes de la aparición de los palillos ya que una bola de arroz compacta era mucho más fácil de consumir con las manos.

En  Murasaki Shikibu Nikki diario del siglo XI se nombra ya la existencia de bolas de arroz llamadas tokiji que se comían generalmente al aire libre. En el siglo XVII los samuráis llevaban consigo bolas de arroz envueltas en hojas de bambú como una comida rápida durante la guerra.  Curiosamente la primera máquina en hacer onigiri apareció en los ochenta y en un principio causó bastante recelo ya que el tipo de elaboración difería de la tradicional.

Si ayer os mostraba un vídeo en el que podíamos ver al payaso de McDonalds convertido en un chico algo más atractivo, sin ese maquillaje blanco por la cara y con un sex appeal que más de una quisiera tener cerca, ahora le toca el turno a los chicos porque también he encontrado un vídeo donde la protagonista, en este caso, es una chica.

Según dicen, ambos vídeos muestran a los “hijos” de Ronald McDonalds pero, sea como sea, curioso es.

En serio, no he podido resistirme. Se trata de un vídeo en el que vemos un anuncio de McDonalds sólo que de una forma como nunca antes lo habíamos visto. Por un lado está guapo y atractivo y lo principal, aunque después nos dicen que el anuncio era de una hamburguesa, es el chico que interpreta a Ronald.